Не желая нарушать добрую традицию, редакция Underrated привлекает ваше внимание к своим любимым репринтам уходящего 2022-го. И поверьте, здесь есть, из чего выбирать: за один последний год около 15 тысяч альбомов были переизданы лишь на виниле. Те, к кому мы с удовольствием возвращались, оказались в этом списке; при этом мы стремились к как можно более обширной географии, стилистике и хронологии.
Большинство упомянутых LP объединяет исконная локальность: мы говорим о музыке для своих, а порой и для себя любимого. Их выход за рамки родной аудитории — достижение, в итоге способное не просто изменить музыкальный ландшафт, но и заполнить губительные пробелы в его истории. Сегодня с культурным образованием вам помогут французы, Les Calamités, японцы Debbie’s Ally, добрый десяток талантов из Гваделупы и целая россыпь иных артистов, знакомство с каждым из которых подобно двери в далёкую, притягательную фантазию.
Hamid Al Shaeri – The SLAM! Years 1983-1988
[Habibi Funk]
Хамид эль-Шаири вырос в пылу противоречий между творческой матерью и религиозным отцом, и долго не мыслил о карьере профессионального музыканта. Всё изменили друзья-альтруисты, предоставившие его записанные в Британии демо египетским продюсерам. В условиях смены сценических поколений, песни эль-Шаири были похожи на глоток свежего воздуха. Хамид стремительно покорил египетскую эстраду, выпустив 5 пластинок за столько же лет, и то, с каким упорством музыкальный синдикат (союз композиторов) Египта пытался вставлять ему палки в колёса, теперь лишь придаёт шарма его рок-звёздной фигуре.
Laura Allan with Paul Horn — Reflections
[The Fact Of Being]
“Моё сердце благодарно просто быть” – такое послание несут в себе песни Лоры Аллан, блаженные и медитативные. Пожалуй, важнейшая из немногочисленных пластинок исполнительницы была записана в 1980-м при участии знаменитого джазового флейтиста Пола Хорна. Его волшебная игра гармонично дополняет цитру Лоры и её целительный голос, освещённый редкими колокольчиками и густыми мазками синтезатора Lyricon. Рецепт “Reflections” довольно прост на первый взгляд, но чтобы привнести в мир нечто столь безмятежное, нужна не только мудрость, но и особый душевный свет.
Taras Bulba – Venier Le Temps
[STROOM]
Нам доподлинно неизвестно, какова связь между знаменитым героем Гоголя и немецким одноимённым дуэтом. Не меньше вопросов вызывает жанровая принадлежность Taras Bulba, чьи участники прежде имели дело с краутом, мейнстримом и нью-эйдж. “Venier Le Temps” – итог десятилетия студийных поисков (с 1995 по 2004 год), будто увязший в песках времени. Это симбиоз Enigma и Soma, замедленного транса и пост-классического индастриала, данжен-синта и нью-эйдж.
Accura – Five x Five
[Invisible City]
Фрэнк Эд, более известный как Accura, выпустил всего одну пластинку, и она давно стала раритетом — исторический репринт воздаёт почести этому незаслуженно забытому уроженцу Ганы. Ещё в начале 90-х Эд нашёл свой стиль на стыке нью-йоркского диско, хайлайфа и R&B. Сам Accura называл его “Street Jazz”, намекая на беззаботный уличный стиль жизни, прибрежные автострады и сверкающие диско-шары. Теперь “Five x Five” похож на реликт навсегда ушедшей эпохи, но жанровое влияние подобных ему LP уже не отменить.
V/A – Bound For Hell: On The Sunset Strip
[Numero Group]
Хедлайнеры глэм-металлической сцены Сансет Стрип 80-х хорошо известны (Mötley Crüe, Poison, Quiet Riot); о тех же, кто не достиг коммерческого успеха, мы знаем куда меньше. “Bound For Hell” исправляет этот досадный пробел, исследуя два десятка коллективов, так и не получивших кусок от общего пирога. Особое внимание кураторы сборника уделили девушкам (Jaded Lady, Leather Angel, Bitch и т. д.), руша андрогинно-тестостероновый миф. Осторожно, LP провоцирует резкий рост шевелюры и желание хорошенько её растрясти!
Debbie’s Ally – 夜明けの Dreaming
[Lawson Entertainment]
Достойное пополнение канона сити-попа прямиком из 1980-го. Как это зачастую бывает с японскими раритетами, у нас осталась довольно скромная информация и о самой Дебби из Окинавы, и о друзьях, что помогли с её единственным LP. Сомнению не подлежит лишь высочайшее качество “夜明けの Dreaming“, в лучших традициях жанра объединившей AOR, соул, диско и софт-рок. Очаровывают и аккомпанемент, и чувственный, загадочный голос Дебби, затерянный в былой эре мнимого комфорта.
Les Calamités – Encore! 1983-1987
[Born Bad Records]
На тот момент, когда Les Calamités начинали свой путь, попытки воскресить и обновить энергичный гаражный рок 60-х звучали по всей Франции. Команду из города Бон отличали две вещи: практически целиком женский состав и умение уравновесить беззаботность гёрл-бэндов непосредственностью панка. Задорный и оптимистичный стиль группы привлекал моментальное внимание, но шёл наперекор всяким коммерческим перспективам. В итоге уже к концу 80-х басистка укатила с приезжим рокером в Лондон, и Les Calamités остались мимолётной вспышкой — нам повезло уловить её далёкий отблеск.
Carlos Franzetti – Graffiti
[Jazz Room Records]
Сейчас Карлос Францетти — обладатель Grammy и легенда аргентинской музыки, на чьём счету есть не только джаз и саундтреки, но и симфонии, концерты, и даже оперы. Но в 1977-м, когда родилась “Graffiti”, он был лишь начинающим музыкантом, ищущим своего шанса на жёсткой сцене Нью-Йорка. LP – отменная демонстрация его композиционных и клавишных талантов. В Штатах пластинку незаслуженно забыли почти сразу, а вот в Лондоне и Берлине сингл “Cocoa Funk” стал настоящим диджейским фаворитом, чему можно найти не одну художественную предпосылку.
Chu Ishikawa & Der Eisenrost – Tokyo Fist (Original Soundtrack)
[WRWTFWW Records]
Покойный Чу Исикава был одним из новаторов японского индастриала, а его ансамбль Der Eisenrost расширял рамки экспериментов с металом. Одна из культовых работ мастера — саундтрек к вышедшему в 1995 году фильму Синьи Цукамото “Токийский Кулак”. В этой бескомпромиссной музыке тяжёлая перкуссия, боевые ритмы и фоновые крики сочетаются с колоссальными синтезаторами и сумрачным гитарным скрежетом. Так Исикава передаёт всепоглощающую боль лирических героев и их жестокое перерождение — бытовая драма в его руках становится титанической битвой.
Saâda Bonaire — 1992
[Captured Tracks]
Если вы хотите воротить дела в шоу-бизнесе, история Saâda Bonaire показательна в качестве “вредных советов”. Уже после первого коммерческого сингла группа испортила отношения с EMI, и вернулась лишь через несколько лет с совершенно контркультурным, эклектичным музыкальным видением. Идея слияния курдского фолка с европейскими танцами под соусом из любви и эмпатии оказалась совершенно нерентабельной. Зато теперь, три десятилетия спустя, у нас есть монумент смелости Saâda Bonaire: как говорил один из основателей проекта Ральф Рихтховен, “Если рынок не согласен с тем, что мы делаем, это его проблема”.
Djivan Gasparyan – Moon Shines At Night
[All Saints Records]
Второй альбом Дживана Гаспаряна полон скромного очарования, лирической грусти и звуковой сладости. Продюсером LP стал Майкл Брук, частый соавтор Брайана Ино — он сумел обеспечить для дудука и голоса идеальные акустические условия. Весь аккомпанемент ограничивается протяжным, циклическим гулом всё тех же духовых. Нечасто можно услышать столь утончённое, совершенное владение своим инструментом, которым нас балует Гаспарян; теперь, впервые в истории, это можно сделать и на виниле.
Kiyoshi Yamaya, Toshiko Yonekawa, Kifu Mitsuhashi – Wamono Groove: Shakuhachi & Koto Jazz Funk ’76
[180g]
Середина семидесятых была примечательна яркими джаз-фанковыми экспериментами – в том числе и в Японии. Свежий сборник “Wamono Groove” служит доказательством не только культурной осведомлённости региональных музыкантов, но и их искусного обращения с традиционной музыкой. Сякухати, бива, кото и сямисен с лёгкостью вплетаются в сверкающий грув ансамбля Киёси Ямаи. Редкий случай, когда на высшем уровне и идея, и воплощение, и сам звук.
Vox Populi! – Psyko Tropix
[Touch Sensitive]
Слушая “Psyko Tropix”, сложно не подивиться вневременным качествам французского ансамбля Vox Populi!. Похмелье, наступившее за эпохой примитивного панка, в середине 80-х приводило к совершенно отвлечённым, потусторонним экспериментам (совсем как в случае с 60-ми и рок-н-роллом, или шлягерами). “Psyko Tropix” – слепок той эпохи бесконечного поиска; в центре его внимания мимолётный отрезок в 4 года. Импровизация и фолк, “четвёртый мир” и краут, индастриал и ноу-вэйв — это настоящий рай для усталого психонавта.
V/A – Lèspri Ka : New Directions in Gwoka Music from Guadeloupe 1981-2010
[Time Capsule]
Ещё одна компиляция в нашем перечне, на этот раз — прямиком из солнечной Гваделупы. В 1981 году местный музыкант Жерар Локель опубликовал Traité de Gwoka modên, где сказал, что гвока — душа острова; другие коллеги и вовсе говорят о том, что она — образ жизни и мышления. На протяжении 20 века самобытный жанр развивался, перенимая характерные элементы фанка, джаза и электроники. “Lèspri Ka” – краткий экскурс в его историю и экзотическое путешествие, доступное даже на уютном диване.
Saikoss – Kossaiko
[mulemusiq]
Эта пластинка из далёкого 2007-го (да, прошло уже 15 лет) – единственный совместный альбом японской пианистки Сайко Цукамото и знаменитого электронного продюсера Куниюки Такахаси. В центре каждой композиции протяжные, мягкие фортепианные соло, дослушанные до последнего отзвука. Вокруг этого бесконечного блаженства Такахаси накручивает свою минималистичную, пульсирующую магию, тем самым уравновешивая клавиши, витающие в облаках. Удивительно, что лишь сейчас этот целебный LP оказался на виниле — время подучиться у дуэта умиротворённости.